caro emerald – deleted scenes from the cutting room floor (2010)

 

Nem hiszem, hogy sokan felkapták a fejüket Caro Emerald neve hallatán. Maximum az album hosszú címe lehetett az, ami megragadta a tekintetet. Aki kitartóan még mindig minket olvas és nem görget tova egy belső “nem ismerem, nem is érdekel” gondolattal fejében, az gazdagabb lehet egy jazz-es, muzikális étvágyunkat csillapító élménynek, ami úgy bizserget, mint amikor fiú és lány találkozik az első randin. Lány és lány, vagy fiú és fiú is lehet, identitásának megfelelően aláhúzandó. Szigorúan a nyomtatott verzióban, a monitorban ne essék mégse kár.

A holland születésű Caro (Caroline) Emerald lassan a harmincat tapossa, ám debütáló korongja nem olyan régen jelent meg. Még nincs egy éve, hogy a fapapucs és legális fű hazájában a slágerlisták élére tört és Michael Jacksont orrhosszal előzte be. Ugyanis Jacko ’83-ban 26 hétig tanyázott Thriller albumával az első helyen, addig Caronak sikerült ezt még egy héttel megfejelnie.

És hogy milyen az album? A Deleted scenes from the cutting room floor egy háromnegyed órás utazásra invitál, ami valóban gyorsan elrepül. Sok helyre visz el eközben, tartalmasnak fogod érezni és rögtön a végén már utaznál is, újra meg újra. Az ötvenes évek báltermi jazzéből merít inspirációt, mégis a mára van hangszerelve modern kikacsintásokkal, a jóízlés határain belül. Az érzés felemelő, hogy ez egy füstös kiskocsmában is szólhatna, vagy akár Saint Tropez útjain kanyarogva egy bíbor kabrió volánja mögött, miközben imádott nőd darázsszemüvege mögül kacsint rád és 200 dolláros selyemsálába épp belekap a szél, hogy örökre elrepítse azt.

Alig jelent meg az A night like this maxi, a Martini máris lecsapott rá és megvette 2009-2010 reklámhadjáratához. A megnevezett ital és a dal megtalálták egymást. Elegánsak, karakteresek. Olyanok, amire mindenki vágyik társadalmi rétegtől függetlenül. És nem csak ez az egy track, ami rangot és pompát sugall és szól egyszerre mindenkihez, hanem az egész albumra jellemző a kettősség, hogy ez megérint mindenkit a legaljától egészen a felső tízezerig. Hallgatod és úgy érzed ez egy véget nem érő nyaralás a Riviérán, amire mindig is vágytál, egy káprázatos hotel, amiből nem akarsz kijelentkezni. A baltával faragott arcú sármőrök is ellágyulnak ettől a románccal átitatott jazztől, nem vitás. Ha pedig hódítani készülnek férfi társaim, ajánlom ezt az albumot háttérzenének. A nők lába majd megremeg és térdhajlatukban úgy omlanak össze, mint Magyarország gazdasága. Egy igazi férfi pedig ott lesz, és elkapja őket a megfelelő pillanatban.

Remélem meghallgatva nem az lesz a konklúzió, hogy ez a “su-su, meg subi-dubi” nem trendi. Tudom, a Lady Gagák és Justin “valaki tekerje ki a nyakát” Bieberek korát éljük, de ezek mellett/mögött vegyük észre, hogy Caro Emerald egy hús vér nő, aki tehetséges, van hangja és nem kell meztelenre vetkőznie, hogy észrevegyük. Igaz, ezt nem is várjuk tőle, hiszen fenekénél csak tehetsége nagyobb. Ő tényleg egy énekes, aki nem kétdimenziós. És itt most nem alkatára célzok újfent, hiszen az olcsónak és nem éppen helyénvalónak tűnne. Becsüljük meg, igazi fűszer, hiszen valódi éneket, hangulatot hoz napjainkba ez a zene, amit még hangszerekkel játszanak és nem egy laptop három, max négy gombján. A hivatalos honlapon az album összes számába belehallgathattok, illetve megnézhetitek az eddig készült klipeket. A remek Bad Romance feldolgozás pedig itt szalad.

linkin park – a thousand suns (2010)

már több mint egy hónapja megjelent a linkin park negyedik stúdióalbuma. eddig ízlelgettük, megrágtuk, végül kiköptük egy “ezt én nem nyelem le” kíséretében. az a thousand suns korszakalkotó. korszak alkotóan rossz. tudjuk, ez nézőpont kérdése, de mi ezen a véleményen vagyunk és punktum. már a minutes to midnight szerelvényei is másfelé robogtak, mint az elődöké, de most még kisiklatni is sikerült ezt a vonatot. csupa felejthető nóta sorakozik fel egymás mögött és mire elérünk a lemez kétharmadáig, addigra teljesen unalomba fullad. pedig viszonylag remek a felvezetés. de tényleg csak viszonylag… áhítozol, hogy elkezdődjön az ének a harmadik trackben, igényled chester bennington hangját, ám ekkor jön az arcon csapás. mike shinoda zendít rá. félreértés ne essék, semmi bajom nem volt vele az előző albumokon. a hybrid theory és a meteora nem lenne olyan kimagaslóan jó, amilyen, ha ő nem közreműködik benne. a minutes albumon már hallhatóan többször kerül előtérbe, de a “még belefér” szinten. igaz, szerintem a hands held high a leggyengébb eresztése annak a korongnak. titkon mindenki bízott benne, hogy kiéli magát a fort minor keretein belül, letudja az erőltetett rap-et, amit akarva akaratlanul is az arcunkba toltak, és énekesi ambíciója is kielégülnek. sajnos nem így lett.

minden pillanatban, amikor elkezd énekelni, befúrja magát a gondolat a kobakomba, hogy “ezt most miért?“. miért kell neki ennyit énekelnie? miért kell nekünk ezt hallgatnunk, amikor mi az új linkin park albumot vártuk? a srácok elmondták, hogy micsoda kísérletezgetések eredménye lett amit kiadtak. hogy lerombolták és újra építették folyamatosan a zenekart. hogy a végső verzió egy óriási halucináció, és teljesen más hatások érték őket (és elmondottan tették ki magukat más környezeti hatásoknak) mint eddig. nem egy szimpla stúdióba vonulásról volt itt szó kéremszépen, hanem spirituális zeneszerzés, egy belső kumbayah a lélek tábortüze mellett. blahhh… reklámszövegnek is szar ez, akárhonnan nézzük.

két-három szám van összesen, ami említésre érdemes. a waiting for the end egy kellemes, lassú summázása egy olyan életnek, amit szívesen elcserélnénk valami másra a vég küszöbén állva. ez sem a tipikus, régi lp, de mégis klassz. látszik, lehet jót alkotni úgy is, hogy elszakadunk a gyökerektől. jó zene, szöveg és ének az alapja. itt még mike sem tudja elrontani. egyszerűen kell bele ő is. lehet ilyen dalokat írni. csak nem kell átesni a ló túloldalára, mint ahogy azt a burning in the skies-ban tették. a refrén ott üt mindent, de sajnos ennyivel össze is tudjuk foglalni a hangzást. aztán még a blackout. remek, bár 2:50-nél érdemes kikapcsolni, mert onnan olyan, mintha egy másik számot hallgatnánk. utoljára a the offspring hammerhed c. szösszenetnél éreztem ugyanezt. az utolsó egy perc igazából valami más, amit csak hozzá csaptak, talán azon az elven, ne legyen túl rövid.

itt még hosszan elmélkedtem, hogy mit lehetne, melyik dalt kellene megemlíteni, de sajnos nem jutott eszembe több. kidurrant a koncepció album színes, szagos léggömbje és csak az összetöpörödött, nyálízű luficsonk maradt utána. kár érte, mert ettől azért többet vártunk. szó ne érje a ház elejét, mondjuk el: ők akartak más vizekre evezni, újat alkotni. ilyen szempontból az album a tökéletesség határát súrolja, hiszen sok mindenben nem emlékeztet a régi önmagukra, sikerült nekik, amit terveztek. ha pedig mint rajongó/műkedvelő/egyszerű zenehallgató csak a régi lp-re vágysz, akkor csalódni fogsz, és gyorsan kidobod a lejátszóból egy remekbe szabott söralátétnek használva a továbbiakban.

the bosshoss

country trash punk rock. máris mosolyra húzódott mindenki szája, aki ha többet nem is, de legalább annyit ért a zenéhez, hogy ezen műfajok külön-külön mit is jelentenek, majd elképzeli, hogy ezek egyvelege milyen hangzást is adhat összegyúrva. most hogy sikerült ebből a szép és hosszú mondatból kikeverednem, nem marad más hátra, mint hogy lerántsuk a leplet kik azok az elvetemültek, akik bepróbálkoztak ezzel a zenei irányzattal. kapott a világ már rednex-et korábban, de ez most valami más mégis. a bosshoss egy 2004-ben alakult banda a közeli németországból, azon belül is berlinből. mindent megtesznek, hogy igazi cowboyok legyenek. stetson kalap, trikó, óriási napszemüvegek, szerintem még a szalmaszál is ott lóg a szájukban. az elmaradhatatlan texasi akcentus pedig nem kérdéses. igazi redneck érzés lengi be őket.

első korongjukon (2005), az internashville urban hymns-en olyan dalokat dolgoztak fel, amikről nem is gondolnánk, hogy fülbemászó tud lenni ebben a stílusban. elég ha az outkast hey ya c. slágerét vagy britney spears toxic szerzeményét említem. elképzelni nehéz, hallani kell.

miután lezavartak közel kétszáz koncertet, nekiugrottak következő albumuknak, amin már saját kompozíciók is felcsendülnek. a 2006-ban megjelent rodeo radio sem nélkülözi a feldolgozásokat persze. olyan klasszikusok mint tom jones it’s not unusual, the cardigans my favourite game, a diszkó-himnusz hot stuff donna summertől kaptak helyet a mondhatni tökéletes lemezen. akkora érdeklődés kerekedett zenéjük iránt, hogy az első albumuk újra felkerült az eladási listákra és aranyba is öntötte a közönség fritzföldön.

2007. kijön a harmadik album, ugyanolyan frissen és energikusan szól, mintha csak most kezdtek volna a srácok. sallangmentes, nem tűnik ismétlésnek kicsit sem. ezt követően egy koncert és egy válogatás album jelent még meg a do or die 2009-es, szám szerint negyedik stúdió albumuk előtt. utóbbihoz nem volt még szerencsém, így véleményezni meg sem próbálom látatlanban.

honlapjuk megér még pár szót és egy látogatást. koncert dátumok, bővebb infó a bandáról, rengeteg videó nézhető meg, képek, háttérképek roskadásig, plusz egy kis online bolt, ahol jobbnál jobb cuccokat vehetünk meg. pólók, sapkák, kalapok, gravírozott zippo, vagy épp egy szimpla egéralátét. bosshoss.com

 

volbeat

rövid és tömör zeneajánló rovat következik. a 2001-ben alakult dán zenekart elvis és johnny cash inspirálta. zenéjükben a rock, a metál és a rockabilly különös egyvelegét fedezhetjük fel. igaz, 1992-ben még death metált játszottak, de miután 2000-ben feloszlott a dominus formáció, énekesük – michael poulsen – felhagyott ezzel az irányzattal. néhány tag átevezett szintén ehhez a dallamos, nagyobb közönség számára is élvezhető zenéhez és létrejött a volbeat. zenélnek a mai napig, eddig 3 stúdió albumuk jelent meg. bővebb infó wikin, vagy a banda honlapján.

ignite

“dolgozunk az új albumon”. hála az égnek, mondhatni. ilyen tehetségektől az ember havonta várna új számokat, albumokat, mert nem lehet velük betelni. ennek az intelligens punk/rock zenének a képviselői jelenleg is koncerteznek, de ígéretük szerint közben és utána is dolgoznak a következő stúdió albumukon. hogy kik is ők és miért is az intelligens jelző? az ignite egy kaliforniai punk/rock zenekar, élen hazánk fiával, téglás zolival. a hangja felüdülést hoz a mai hörgő/sikoltó zenei világba, dallamos, fülbemászó számok igazi tartalommal. szociális és politikai félelmekről, kommunizmusról, alkohol fogyasztásról, vagy éppen a vegetarianizmusról. zenéjük elkísér mindenhová, ha egyszer meghallod azt. veled marad, dúdolod, nem megy ki a fejedből, kiállja az idő próbáját. az pedig külön öröm, hogy népzenei motívumok csendülnek fel itt-ott, megismertetvén akár az amerikai, akár az ausztráliai rajongótáborral. látogassatok el honlapjukra, ismerkedjetek velük, ha eddig nem tették volna. hírek (pl zoli kisegíti a pennywise-t pár koncert erejéig, amíg nincs meg az új énekesük), koncert és diszkográfia infók, fotók, letölthető tartalmak innen, az igniteband.com-ról.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.